Sahne Sanatları Bölümü, 2010 yılında Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi bünyesinde kurulmuştur. Bölümümüzde dört Dr. Öğretim Üyesi, bir Öğretim Görevlisi bulunmaktadır. Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Ana Bilim Dalı 2018-2019 yılında eğitim-öğretim hayatına başlamıştır.
Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji programının odağı, sahne, ekran, radyo ve reklamları da kapsayan dramatik repertuvar oluşturacak bilgili, kültürlü, yaratıcı, üretken sahne sanatları kuramcıları, eleştirmenleri ve dramaturgları yetiştirmektir. Bu sebeple, öğretim programı ulusal ve uluslararası ölçütler göz önünde bulundurularak hazırlanmış derslerden oluşmaktadır. Öğretim programı her yıl güncellenebilir esnek bir yapıdadır ve farklı disiplinlere ilişkin dersler yer almaktadır.
Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji programı çağdaş, yeniliklere açık, paylaşımcı ve insani değerleri ön planda tutan bir akademik yapıyı benimsemektedir.
Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji programı, toplumsal ve kültürel olguların farkında, sanattaki güncel gelişmeleri takip eden, özgün yapıtlar üreten, yeniliklere açık, ülkemizin gereksinimlerini karşılayacak nitelikte sanatsal/akademik bilgi ve beceriye sahip sahne sanatları teorisyenleri, eleştirmenleri ve dramaturglar yetiştirmeyi amaçlar. Bu amacın gerçekleşmesi için, öğrencilerin tartışabilecekleri, kendilerini özgürce ifade edebilecekleri kuramsal ve uygulama derslerinden oluşan öğrenci merkezli bir ortam hazırlar.
Yazılı anlatım biçimlerinin tümünün incelendiği ve dram sanatına ait estetiğin temel ilke ve öğelerinin öğretildiği Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji programı, tiyatronun bilimsel yönüne vurgu yapar ve tiyatro kuramı ile eleştirisi eğitimine odaklanır. Ülkemiz tiyatrosunun uluslararası alanda tanınması ve sahne sanatları kuramı ve eleştirisi alanının mevcut niteliğinin geliştirilmesi için çalışmalar yapacak sahne sanatları teorisyenleri, eleştirmenleri ve dramaturglar yetiştirmeyi hedeflemektedir.
No | Program Yeterlilikleri |
---|---|
1 | Sahne gösterimi ve oyun metni eleştirisi ile dramaturgi yöntemlerine ilişkin kuramsal ve uygulamalı bilgiye sahip olur. |
2 | Tiyatro kuramları, tarihi, kültürü ve estetiği konularına ilişkin bilgiye sahip olarak alanın zaman içinde geçirdiği kuramsal ve uygulamaya yönelik değişimleri içselleştirip bunları karşılaştırmalı olarak değerlendirme becerisi edinir. |
3 | Dram sanatına ilişkin öğeler, yöntem ve teknikler konusunda kuramsal bilgiye sahip olur ve bunları uygulama ile bütünleştirme becerisi edinir. |
4 | Genel olarak sanata, özel olarak tiyatroya ilişkin sanatsal ve akademik araştırma yöntemleri ve etiği konularında bilgi sahibi olur. |
5 | Tiyatro alanının içindeki alt disiplinlere (oyunculuk, yönetmenlik, dramatik yazarlık, sahne tasarımı, dramaturgi) ilişkin bilgiye sahip olur ve bu alt disiplinler arasındaki ilişkiyi kurar. |
6 | Dramatik bir metin üzerine yönetmen ve öteki paydaşlarla birlikte sahnelemeye yönelik olarak yaratıcı ve eleştirel biçimde çalışabilecek çözümlemeye dayalı yorumlama becerisine sahip olur. |
7 | Dram sanatına ilişkin edindiği bilgiyi yaratıcı düşünceye çevirerek yenilikçi ve özgün eserler ortaya koyar. |
8 | Dram sanatına ilişkin proje üretim süreçleri içinde bağımsız olarak veya bir ekip içinde meslektaşları ile birlikte uyumlu ve üretken biçimde çalışabilecek bilgi birikimine ve estetik duyarlılığa sahip olur. |
9 | Dram sanatı ile ilgili konuları ve çalışmaları, gerek meslektaşları, gerek toplumun geri kalan üyelerine etkin ve doğru biçimde aktarabilecek iletişim becerisine ve bunun sonuçlarını değerlendirebilecek çözümleme gücüne sahip olur. |
10 | Sahne sanatları alanında Türkiye ve dünyadaki çağdaş gelişmeleri izleyerek ulusal ve uluslararası değerler hakkında bilgi sahibi olur. |
11 | Eleştirel ve yaratıcı düşünme becerileri ile birlikte, düşüncelerini sözel, bedensel ve yazınsal olarak ifade etme becerisi gelişir. |
12 | Tiyatronun diğer sanatlar (edebiyat, sinema, opera, müzik, dans, resim, heykel, vb.) ve sosyal bilimler (felsefe, antropoloji, sosyoloji, estetik, sanat tarihi, siyaset bilimi, vb.) ile bağlantıları hakkında bilgi sahibi olur ve kendi alanında bu disiplinlerarası bakış açısından yararlanarak araştırma ve üretim yapar. |
13 | Dram sanatının gerektirdiği güncel bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanır. |
14 | Uygarlıklar tarihinin toplumsal, ekonomik, siyasal ve özellikle de kültürel mirası ile bağlantı kurma becerisi geliştirir ve bu değerleri hazırlayacağı proje ve etkinlikler aracılığıyla yaşadığı sosyal çevrede yaygınlaştırmak üzere çaba harcar. |
Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji programından mezun olanlar devlet ve şehir tiyatrolarında, özel tiyatrolarda, televizyon ve radyo kanallarında dramaturg, eleştirmen ve program koordinatörü olarak çalışma olanağı bulabilirler. Ayrıca aynı alanda ya da benzer alanlarda akademik kariyerlerine devam edebilirler.
Bu programdan mezun olan öğrenciler, lisansüstü programlarda öğrenim görmek üzere başvuruda bulunabilirler.
Tyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji lisans programı, zorunlu dersler yerel kredi toplamı: 121, AKTS toplamı: 176
Seçmeli dersler yerel kredi toplamı: 39, AKTS toplamı: 66
Mezuniyet için gerekli minimum yerel kredi: 160, AKTS toplamı: 242
Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji programından mezun olabilmek için öğrencilerin tamamlamaları
gereken ulusal kredi miktarı toplamda 39’u seçmeli derslere ait olmak koşuluyla
160'dır. Mezuniyet için AKTS kredi miktarı ise toplamda 242 olarak belirlenmiştir. Programın eğitim süresi 4 yıldır. Her
yarıyıl içindeki 14 haftalık ders süreci boyunca ara sınav, ödev vb.
değerlendirme aktiviteleriyle birlikte dönem sonu final sınavları
bulunmaktadır. Mezun olmaya hak kazanmak için öğrencilerin; öğretim
programlarındaki derslere devam edip tümünden başarılı olmaları, AGNO' larının en az 2.50 düzeyinde olması ve diğer bütün çalışmalarını tamamlamış olmaları
gerekir.